1941年的《巴洛克协奏曲》，也许是巴兰钦最伟大和最为精神性的作品，它既简洁又繁复的编舞设计，音乐和舞蹈之间以及独舞者与群体间的互动，都使它显得极为新颖。也正是在40年代，巴兰钦开始获得巨大声望，在经过早期更具反叛性的艺术实验后，他找到了属于自己的风格。
巴兰钦传奇性的一生中，不但建立了纽约城市芭蕾舞团这样世界级的芭蕾舞团，也在自己开设的芭蕾舞学校中培养了大量舞蹈人才，当然，他更为重要的成就是创作了无数流传后世的芭蕾舞作品。
了解巴兰钦最好的方式便是通过他的作品，而他的里程碑式的贡献也经受住了时间的考验。巴兰钦是一个激进的舞蹈革新者，他教会了观众以一种新的方式欣赏舞蹈。
巴兰钦与斯特拉文斯基这两位20世纪艺术家的名字常常联系在一起的。对斯特拉文斯基来说音乐是就是有组织的声音，对巴兰钦来说舞蹈就是纯粹的运动。有45年的时间，他们的名字几乎成为一个词组。斯特拉文斯基专门为巴兰钦的芭蕾写做了4部配乐，这还不包括巴兰钦直接在其芭蕾舞中使用斯特拉文斯基已有的音乐作品。斯特拉文斯基曾说，巴兰钦这位编舞者的天才点亮了他创作的音乐。

谢尔盖·佳吉列夫曾将芭蕾定义为绘画、音乐与舞蹈等艺术形式的综合，但巴兰钦却坚持认为芭蕾舞是一种原始艺术。它是一种聚焦于其自身的艺术形式。在一个典型的巴兰钦芭蕾舞作品中，舞蹈的一切就是舞蹈本身。
即使在那些具有开创性的作品中，巴兰钦也还是忠诚于有350年历史的古典芭蕾传统。他把它加以转换，并将其扩展进现代舞蹈语言中，同时仍旧把它作为一种运动加以尊重。1933年巴兰钦初到纽约时，曾发表了他对于芭蕾舞的重要看法：“古典主义是不朽的，因为它是非个人化的。”
传统是他创新的跳板。他对旧的舞蹈语汇的沿用，并没有使他落后于时代。即使是今天，他对于纯粹舞蹈、步幅和结构等的强调仍是激进的。

巴兰钦的背景：
乔治·巴兰钦(George Balanchine)1904年1月22日出生于俄国圣彼得堡一个音乐之家。其父是一位祖籍格鲁吉亚的作曲家，其母也受过良好的音乐教育，巴兰钦从小就受到音乐艺术的熏陶。1914年考入马林斯基剧院附属芭蕾舞蹈学校，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾舞团演员，同时参加青年芭蕾舞团从事编导工作。对芭蕾艺术改革和创新的追求，使他的作品充满了新颖别致的风格和特点。
1933年，巴兰钦应邀主持“美国芭蕾舞学校”和“美国芭蕾舞团”。他极力提倡创作“美国自己的芭蕾”，于1935年推出了《小夜曲》、《梦幻》、《回忆》、《出类拔萃》、《组曲》、《莫扎特组曲》、《浪迹天涯》等芭蕾作品，引起美国艺术界的瞩目。1948年，他主持组建了“纽约市芭蕾舞团”。在该团的前17年中，他总共创作了47部芭蕾新作，复排或修改了7部旧作。新作中最有生命力的是《华尔兹》、《苏格兰交响曲》、《西部交响曲》、《星条旗永不落》和《胡桃夹子》、《仲夏夜之梦》等；复排的作品有《火鸟》、《天鹅湖》二幕等。1972年、1975年和1981年他先后率领纽约市芭蕾舞团隆重举行了斯特拉文斯基、拉威尔和柴科夫斯基艺术节，由该团上演了根据这些音乐家的音乐编演的舞剧作品。从1920年到1981年的六十余年间，他共编导了上百部芭蕾舞剧和音乐芭蕾，他也为美国培养了一批优秀的芭蕾舞蹈演员。
巴兰钦一生对芭蕾艺术的贡献，不仅使他获得了“美国芭蕾之父”的桂冠，而且被西方评论界赞誉为“20世纪最富有创造活力的芭蕾编导家之一”。